从工业“锈”场到未来“秀”场打造文商旅融合活力景观

从工业“锈”场到未来“秀”场,打造文商旅融合活力景观

“这是一座你可以坐轮渡抵达、跑步时穿越、散着步进入的‘剧园’”,在世博大舞台已经可见剧场内部雏形的工地上,世博发展集团副总裁陈竹眼中看到的是一座呈现全新业态的“未来剧场”。

方言让文化传承开新花

作为中国2010年上海世博会后保留的永久性场馆之一,世博大舞台与中华艺术宫、梅赛德斯-奔驰文化中心、世博展览馆等文化地标遥相呼应,串联起人们对世博的美好记忆。世博会举办期间,各省区市活动周曾在这里举办。改建前,它曾是上钢三厂轧钢车间,从“锈”场到“秀”场的华丽转身背后,翻过了城市日新月异的无数页。

2015年11月,上海宋城世博演艺发展有限公司经合资成立,投资8.3亿元打造“上海宋城演艺王国·世博大舞台”项目。宋城演艺董事长、《上海千古情》总导演黄巧灵在采访中表示,宋城演艺与世博发展集团的战略合作,是一次强强联手,是江南文化依托上海国际化大都市平台亮相全球的重要舞台,也是上海与长三角一体化旅游联动协作、打造合作共赢的开放型旅游新体系的有益探索。

演出分为《申沪溯源》《1921》《黄 金 时代》《上海人家》《风从海上来》等幕,再现了申城6000年前的崧泽遗址到战国时春申君封邑,中国共产党召开第一次全国代表大会的光辉历程,上世纪二三十年代十里洋场的风云跌宕,更有新世纪世博会的开放大气,特别是浦东开发开放30年的文化内核,展现上海独特的红色文化、海派文化和江南文化,带给观众视觉冲击和心灵震撼。

“上海宋城演艺王国·世博大舞台”还将同时上演《花想容》《喀秋莎》《大地震》《映山红》《WA!恐龙》《四行仓库》《古堡惊魂》以及VR秀、全息秀等多台国际水准的演出。此外,还将引进歌剧、舞剧、话剧等各种国内外优秀演出,举办国际戏剧节、国际狂欢节等具有国际影响力的大型活动。

方言网络歌曲为方言的传承找到了舞台,同时也让方言褪去了“土”和“俗”的标签。川渝风味的说唱,三秦大地的摇滚,成为网生代追捧的新时尚。川渝说唱的歌词特点,具有四川青年文化的地域性,成为青年人享受生活、敢耍爱玩的生活写照。四川话那种脆生生、活泼泼的腔调和韵味,天然具备接地气的基因,像《精神小伙听令》里的“整起来”“懂了撒”,不仅形象鲜活,也易于流传。而宏大叙事的平民化解读,也在网络文艺作品中找到老百姓喜闻乐见的方式。比如,《十三五,巴适得板!》将方言与英文、说唱、四川“金钱板”结合起来,用弹幕互动配上大熊猫、峨眉山、三星堆等四川元素,尽显巴蜀山水的钟灵毓秀。“巴适”在四川话里就是很好、舒服、正宗的意思,也从一个侧面体现出家乡的自豪感。

大型驻场秀《上海千古情》立足于上海恢弘的历史长卷,用高科技国际化的舞台手段,讲述了上海浦江风云、波澜壮阔的篇章。

长三角地区的游客,对2010年上海世博会有着很高的情感认同。当年,他们纷纷坐着大巴来到上海赴这一场盛会之约。如今,随着“上海宋城演艺王国·世博大舞台”的启幕,与世博有关的美好记忆将再度被调动。“不止长三角居民,五年来,社会各界都对这个项目模式上的创新产生了浓厚的兴趣,他们很想知道,宋城演艺第一次在一线城市投入的演出生产,究竟会迸发出怎样的火花?”宋城演艺常务副总裁商玲霞说。

“上海宋城演艺王国·世博大舞台”是宋城演艺目前在全国范围内打造的周期最长的驻场演艺项目,光是场馆的建设方案,黄巧灵就和设计团队前后设计了数千稿。

世博会后,宝钢大舞台正式更名为世博大舞台,又举办了数百场精彩的文化活动,草莓音乐节、爵士音乐节、简单生活节等都是这里的常客。第三季度,这片老工业遗存即将迎来它的“3.0”版。整个改扩建后的“上海宋城演艺王国·世博大舞台”建筑面积达到41200平方米,拥有三个室内剧场,可同时容纳近6000名观众,其中包含一个可容纳2900人的大型剧院,驻场秀《上海千古情》就将在此上演,展现上海从一个小渔村成长为全球大都会的风云气象。

方言成为短视频的常见声道,是因为方言在连接情感、渲染气氛、拉近距离、强化认同上具备传播优势。研究表明,母语更容易激起强烈的情绪反应。而今互联网上的情绪传播成为主流。网友们通过情绪,而不是传统意义上的身份、职业来确认社群归属。感性类内容通常将私密的议题带入公共领域,在激发受众情绪的基础上,创造新的归属感。

网络语言作为新的语言现象,折射出互联网时代人们的精神世界。网络时代的方言创作,不同于父辈们的“寻根”驱动,也不是新的艺术创作方法的实验,而是网络原住民的自媒体生产者就地取材的原料,是年轻一代在网络文艺接地气的审美趣味中自主的选择。方言不仅是告别故乡的人纾解乡愁的出口,也是城市生活的人对地域风情和乡村生活的想象,是连接乡土中国与城市空间、连接传统话语与二次元表达的全新网络文化景观。

“破圈”体现的是互联网提倡的真正平等和对个体的尊重。方言在网络文艺中“破圈”的密码,来自得天独厚的文化渊源,告知文化源流中“我们从何处来”的答案。方言网络文艺作品应该以文化为起点,寻找文化生命的延续性,探访历史地理留给我们的根脉相传的文化符码和精神财富,在虚拟的网络空间中深耕现实,在同质化的网络语言中独树一帜,用方言的魅力建立地域文化自信,让那一份乡愁成为文化传承最美的寄托。

《上海千古情》:讲述上海波澜壮阔篇章

在互联网时代,方言作品的兴起,满足了个体的自我表达和社群文化的认同,方言类短视频、方言表情包制作成功“破圈”,带来跨圈层传播的又一增长点。当方言遇上短视频,立即触动“网感”一族的互动神经元,乡音俚语的亲切感,地域文化的归属感,“他者”异质的新鲜感,都成为网友触屏、围观、互动的动力,方言类短视频更是地方自媒体快速吸引粉丝的利器。

值得一提的是,未来去“上海宋城演艺王国·世博大舞台”还能考虑水上交通。浦西游客坐上船,游览浦江后到世博会曾经使用过的浦东园区码头下船,然后漫步到“上海宋城演艺王国·世博大舞台”,可以在剧场里看一部甚至几部演出,也可以寻个美食,喝个咖啡聊会儿天再坐船回到浦西。丰富的文化旅游供给,让一天的行程充实无比。

“世界著名旅游城市有一个很关键的衡量指标——‘过夜天数’,我们一连推出十多台演出,也是希望游客们能延长在沪停留时间,多玩一天”,商玲霞向记者介绍道。作为一名游客,跋山涉水固然是了解一座城市历史与文化最传统的途径,但还有另一种选择——那就是看“千古情”演出,这种方式显然更轻松、更文艺。

作为一种语言的表达形式,方言具有特殊的审美价值,这一点尤其体现在方言文学写作中。在社会生活的丰富性和作者个性表达的微妙性方面,方言具有无可比拟的妙趣。不少作家回归故土,发掘方言,找寻语言的源头。方言不仅是一种叙述方式,更像是一条精神脐带,连接着作者的生命体验和感受世界的方式,像莫言作品中地域色彩浓厚的生活用语,贾平凹作品中文白夹杂的商洛方言,金宇澄《繁花》中通篇的上海话思维,成就了作家语言的独特性。

(作者:刘亭,系中国传媒大学戏剧影视学院副教授)

通过近几年的电商数据,商玲霞也惊喜地发现,本地观众的复购率也在逐渐上升,“生活在其中的他们本应是最了解这座城市的人,但演艺又会提供给他们另外一个视角。”上海有着独特的红色文化、海派文化、江南文化,题材丰富,这无疑给创作者更大的空间和信心。“‘上海宋城演艺王国·世博大舞台’是我们的旗舰产品,希望最终的舞台呈现能够得到观众情感上的认同,展现既有国际范又有本土化的上海舞台精品。”商玲霞说。

方言利于情绪和情感传播

“语言是思想的直接现实。”面对价值观念多元化的挑战,网络语言的生产者和创作者,要坚持审美趣味的引导和高质量的方言内容生产。网络文艺尤其是方言创作长于日常表达,但日常不等于一地鸡毛、无聊琐碎。如何在小人物的平凡日常中记录美、发现美,表现有温度的人性,直面现实的困惑,寻求心灵的慰藉,这是网络文艺方言创作的努力方向。

“文化工厂”嵌入“剧园”,打通全域旅游

方言短视频一部分主打娱乐搞笑类。比如,广西方言的搞笑短视频、吴语系的视频系列,都凭借地域坐标,用方言加持,演绎生活中的嬉笑怒骂,为受众的碎片时间提供“短平快”的笑料。还有一部分走知识传播和专业解读路线。比如,有的短视频博主每期节目主讲摄影器材及技巧,其间穿插武汉话,诉说生活中遭遇的爆笑事,冷不丁的方言就好像表演的“气口”,除了易于引发共鸣,还带来新鲜感。而影评类节目中方言的使用,为内容产品增加了语言特效,避免了同质化的倾向。

长三角民企来到黄浦江边,共同缔造演艺创新模式

记者在现场走访时看到,“上海宋城演艺王国·世博大舞台”项目建筑外立墙脚手架正在拆除,内部装修也在紧锣密鼓地进行中,剧院舞台和观众席皆已成形。此次“更新换代”之后,这座保留上海工业文明元素与世博珍贵记忆的“文化工厂”,将以精品演艺迎接四面八方的来客,成为浦江东岸文商旅结合的全新活力地带。

今年第三季度,“上海宋城演艺王国·世博大舞台”将以《上海千古情》等十余台驻场演出隆重启幕。届时,这座可容纳6000名观众的超大型建筑,将醒目地绽放于黄浦江畔。与紧靠的滨江休闲步道、世博公园及一街之隔的世博文化公园一起,构成可流动、可呼吸的人文生态空间,成为“一江一河”城市会客厅中的生动场景。

以“千古情”系列演出不断缔造全国文旅演艺票房奇迹的宋城演艺,进入了世博发展集团的视线。运营23年,宋城演艺的王牌驻演项目《宋城千古情》吸引了8000多万人次的观众走进剧场,成为全球观看人数最多的演出之一。大获成功后,宋城演艺又陆续为三亚、丽江、九寨沟、桂林、张家界、西安多地进行“驻场演出”定制,有着强大的内容生产、持续造血能力和市场运营经验。

“着力打造演艺大世界、向亚洲演艺之都和世界著名旅游城市不断迈进的上海,在综合型驻场秀领域仍有很大的内容生产和运营空间,换言之,我们想把世博大舞台打造成一张城市演艺的高端名片,”陈竹说,“这意味着在文化场馆的改建、演艺产品的打造、演出市场的探索方面,都需要一个创新模式。”

考察方言与文艺样式的渊源,可以发现,传统的地方曲艺最能体现方言的文化特点,比如秦腔、豫剧、粤剧等,合辙押韵的戏词依托方言特色,唱出中华传统文化丰富性和多样性的特点。伴随着流行文化的兴起和互联网的影响力,将地域文化与方言结合起来的音乐形式是网络原创歌曲。像网络空间里大受欢迎的陕西方言民谣《西安人的歌》、微电影主题曲《重庆的味道》、低苦艾乐队的《兰州兰州》,用方言演唱配上地域的风土人情、美食美景,不仅是自媒体内容生产者表达乡音、寄托乡情的载体,也是网民了解城市文化的有效路径。

当前,方言网络文艺大多为自媒体生产,存在良莠不齐的现状,有些作品难免存在内容粗俗化、制作粗糙化、趣味粗鄙化的情况。方言网络文艺创作不可沉溺于“土味”,一味追求娱乐效果,从而让方言沦为媚俗的手段。

如今一眼望去,已焕然一新的场馆外观犹如“超级工厂”,工业风的设计在滨江沿岸极富个性。轧钢车间里一些原始的钢筋、钢结构和老物件都被完整保留了下来,虽然增加了改建的难度,却留下了建筑物的“年轮”,使其成为一件可阅读的艺术空间,为城市景观平添一层厚重与深刻。

上海正在全力打造“一江一河”城市会客厅。“上海宋城演艺王国·世博大舞台”刚好位于滨江浦东地区22公里中的重要一节。步行一分钟就能从剧场走到滨江,而世博大道的另一边,就是正在建设中的世博文化公园和上海大歌剧院。陈竹用一个词——“剧园”来形容这种演艺集聚区和自然生态区相辅相生、互相交融的城市公共空间形态,“打造全域旅游,再合适不过了!”

大型驻场秀《上海千古情》打造了“水陆空”三大舞台,前沿机械装置和舞美高科技同样看点十足。另有《四行仓库》《喀秋莎》等多台不同类型的剧目滚动上演——“让中国人看了很国际,外国人看了很中国,老年人看了很怀旧,年轻人看了很时尚”,全方位地满足上海城市特点和受众需求,打开上海文旅消费的新空间。